Technique

Présentation de la technique du rythme de saut

Découvrez une nouvelle façon de bouger et de vivre le rythme !
La Jump Rhythm® Jazz Technique est une forme unique de danse rythmique américaine qui a été qualifiée de « première véritable technique de jazz en 40 ans » (Dancer magazine, 1998).
Créée par Billy Siegenfeld, cette technique combine des vocalisations du rythme (plus connues sous le nom de « scat singing ») avec des percussions corporelles, des claquettes et des mouvements basés sur la structure anatomique du corps et ses alignements naturels.
Comme les danseurs travaillent dans le cadre naturel du mouvement et de la structure du corps, les blessures sont moins probables et les danseurs peuvent prolonger leurs années de danse.
(Siegenfeld, le fondateur, danse encore professionnellement dans la soixantaine !)
Les danseurs qui s’inspirent de cette technique sont libres d’utiliser les mouvements du corps et le rythme pour raconter des histoires sans langage, pour mettre l’accent sur une danse axée sur l’émotion et la narration.

À quoi ressemble le Jump Rhythm ?
Combinez les techniques de jazz et de claquettes de Fred Astaire, des Nicholas Brothers et de Gene Kelly avec le chant scat d’Ella Fitzgerald et de Louis Armstrong, ajoutez une pincée de percussions corporelles et secouez le tout avec de la musique (de George Gershwin à Jessie J), et vous commencerez à avoir une idée de ce que vous vivrez !

What does a Jump Rhythm class look like?

Each Jump Rhythm Technique class is focused on getting the energy inside of us out! In Jump Rhythm Jazz classes, we focus on how to express rhythm through the entire body. In Jump Rhythm Tap, we focus more on the feet (obviously!) and will build on the foundations of energy expressed rhythmically first. When we say “rhythm first,” we mean it! Before we start dancing, we prepare our bodies for movement by “scat” singing the rhythms to help us internalize the energy and direct it from our core. A typical class will start of will scat singing in a group, lead by the teacher, usually in a circle or half circle. This builds into the opening movement exercises designed to focus the dancer on moving with energy and a specific rhythm, not worrying about their « look » or the shape that their bodies are making.

Each class period will focus on a particular aspect of Jump Rhythm and expand on these basics. Throughout the class, we will build our understanding of musicality, discuss the different approaches to movement, look at the anatomy of the human body and how it is designed to move, qualities of movement, postural habits, injury prevention, and more. During the exercises we will discuss certain elements relating to the focus of that class, and how they specifically relate to what we are doing. Usually the class concludes with learning choreography, either from the Jump Rhythm Jazz Project company repertoire or from a new piece.

Avantages de la technique du rythme de saut

Parmi les nombreux avantages de cette technique, citons l’augmentation de l’énergie, la prévention des blessures et la récupération, les compétences interdisciplinaires, une meilleure compréhension de la musique, et bien d’autres choses encore !

Plus d’énergie

Grâce à Jump Rhythm, vous découvrirez la façon la plus efficace et la plus naturelle de bouger – la façon dont le corps VEUT bouger.
Lorsque vous bougez de la façon dont votre corps est conçu, vous ressentez une augmentation naturelle de votre énergie.
Vous cesserez de dépenser de l’énergie en luttant pour mettre votre corps dans certaines positions et pourrez au contraire l’utiliser pour exprimer l’émotion et l’énergie de la musique.

Prévention des blessures et récupération

Une autre corrélation directe avec le fait de bouger de la manière dont le corps est construit pour bouger est la prévention naturelle des blessures.
Lorsque le poids du corps peut se déplacer dans l’axe de gravité, en passant par les articulations et en se dirigeant vers le sol à travers les voûtes, le corps est libre de réagir et de se protéger contre les blessures.
Si vous avez été blessé ou si vous vous blessez fréquemment, la technique du rythme du saut peut vous aider à réparer et à prévenir d’autres blessures.

La plupart des blessures sont causées par des habitudes.
Des habitudes qui ont été renforcées par les attentes de la société et les affectations posturales.
En étudiant la Jump Rhythm Technique, vous découvrez la façon dont le corps est censé bouger, sur la base de l’anatomie et de la structure du squelette.
Grâce à cette approche, vous commencez à remplacer les vieilles habitudes inefficaces par de nouvelles habitudes qui encouragent et favorisent la santé et le bien-être du corps.

Meilleure compréhension de la musique

Le Jump Rhythm Techniques se concentre sur le renforcement de l’énergie à l’intérieur de nous et son expression à l’extérieur par le biais du rythme.
Ainsi, vous comprendrez mieux les concepts musicaux tels que la synchronisation, la dynamique, le phrasé, le rythme et l’expression musicale.
Dans Jump Rhythm, vous ne vous contentez pas d’écouter ou de danser avec la musique, vous jouez un rôle dans sa création avec votre corps !
Cette concentration sur l’expression de l’énergie par le rythme renforce la compréhension de ces concepts musicaux et crée la base pour vous aider à bouger avec une plus grande musicalité.

Compétences transversales

La Jump Rhythm Technique est une approche unique et innovante du mouvement et de la musique.
Vous pouvez récolter les mêmes bénéfices en termes d’énergie, de prévention des blessures et de musicalité accrue en incorporant les principes appris dans d’autres formes de danse – ainsi que dans d’autres disciplines de performance comme le théâtre.
La technique Jump Rhythm ne s’arrête pas au jazz et aux claquettes !